delivery de liebres | primera temporada

Elenco inestable Goodbye Stanislavsky presenta: Delivery de liebres
Una obra escrita y dirigida por Sebastián Fanello

Estreno: sábado 7 de abril - 21.30 hs
Funciones: Todos los sábados de abril 21.30 hs

La muerte es común y silvestre, salta como una liebre envenenada de libertad.
Va de los cerdos a la humanidad y viceversa.
La muerte convive y convida con su arrogancia indeclinable a las divinidades y vanidades inertes de nuestro tiempo.
La libertad es solo apariencia dentro de este mundo condenado, dentro de esta naturaleza muerta.
La muerte abre su jaula y deja escapar a las fieras que inician su venganza:
“La venganza de los animalitos”
Una obra que atenta contra el entusiasmo vacío de la vida…
Aquel que ve a la muerte lejana, sin entender su proximidad finita.
¡No apta para inmortales!
Una obra para valorar la vida, en el escueto momento en que adviene la muerte.

Breve sinopsis:
Un joven carnicero aparece descuartizado el dos de noviembre, día de los muertos. Su trabajo era el Delivery de liebres.
El caso se reconstruye mientras los personajes escupen verborragia inconsistente, naufragando sombríamente
en el leitmotiv de lo que podría ser una doctrina filosófica contemporánea: “ser un muerto”.
Este es el tercer texto que sube a escena, escrito por Sebastián Fanello para el Elenco Inestable Goodbye Stanislavsky.
La dramaturgia fue el resultado del trabajo realizado por las actrices y los actores que asistieron
al proceso de investigación escénica y dramatúrgica, desarrollado durante el año 2011 en el Centro Cultural La Conrado.

Elenco: Alicia Montero, Ariana Sánchez, Cecilia Micci, Kiki Somma, Laura Lepez, Marco Ciuccio, Ricardo Olacho, Sol García, Tomas Parietti.

Operación Técnica: Augus Paladino
Asistencia de vestuario: Sol García
Diseño de luces: Sebastián Fanello
Fotografía: Jeremías Sartori
Video: Javier Vicente para Videas Producciones
[http://www.facebook.com/pages/Videas]
Dramaturgia y Dirección: Sebastián Fanello

esebete.blogspot.com
Facebook: Sebastian Fanello
[0299] 155 049199 

spot promocional en vimeo

permanente | 3ra temporada

PERMANENTE

Absurdo disparatado realista

10 Mujeres puertas adentro,

atrapadas por una doctrina hogareña y por la plasticidad del tiempo.

Actúan:

Aín Andres, Alicia Montero, Angela Gandini, Ana Clara Ríos, Balbina Rodríguez

Fernanda Bonansea, Florencia Reyes, Kiki Soma, Nadia Ramirez, Stela Maris Seleme

Dramaturgía y dirección: Sebastián Fanello

DOMINGOS 2, 16 Y 23 DE OCTUBRE, FUNCIÓN 20.30

SALA 3 DE LA CONRADO

entrada general: $ 35 |descuento a estudiantes y jubiladxs: $30

estudiantes de escuelas de arte: $ 15 presentando acreditación

IMPORTANTISIMO:

COMO USAMOS UN ESPACIO ALTERNATIVO LA CANTIDAD

DE PUBLICO POR FUNCIÓN ES REDUCIDO.

SOLO ENTRAN 35 BUTACAS.

POR ESO DEBE RESERVARSE LA ENTRADA

AL 154 718186

permanente | 2da temporada

permanente | 1mer temporada

Con gran satisfacción se despidió Permanente en noviembre de 2010, para volver recargada en mayo de 2011 con "algo de yapa"

permanente | 1mer temporada | promo

video spot promocional en vimeo

Quedan 2 domingos para disfrutar de

PERMANENTE

La segunda obra del Elenco Inestable Goodbye Stanislavsky

Escrita y dirigida por Sebastián Fanello

Con las actuaciones de:

Alicia Barbato, Angela Gandini, Antonella Osovnikar, Balbina Rodrígue, Fernanda Bonansea,
Florencia Reyes, Kiki Somma, María José Zapata, Nadia Ramírez , Stella Maris Seleme, Victoria Gonzales

Hábitos y costumbres configuran una constante en un hogar. Once mujeres puertas adentro repiten un mandato a lo largo del tiempo, habitando un espacio de forma permanente.

Domingos 7 y 14 de noviembre. 20 y 21.30 hs.

La Conrado Centro Cultural. Yrigoyen 138 Nqn.

Importantísimo:

Como usamos un espacio alternativo debe reservarse la entrada al 154718186. Solo entran 35 espectadorxs por función.

Sobre el elenco y la obra:

Permanente es el resultado de meses de investigación sobre la potente teatralidad que nos habita en nuestro cotidiano y que se manifiesta verborragicamente en nuestro lenguaje. Utilizando el diálogo como conducto, el lenguaje puede reconocerse no-solemne. En esa pérdida de solemnidad las palabras se las ingenian para ser potencialmente dramáticas e irradiar teatralidad, configurando personajes que se hacen fuertes por su decir. Decir es aquello que el antihéroe o la antiheroína hacen, el discurso se vuelve la herramienta patética de salvación. Y maneras de salvarse, hay muchas. Atrás del decir quedó la acción, detrás del decir más cotidiano y más lavado, las palabras se vacían y como espectadorxs enloquecemos en la búsqueda de su sentido. En esta oportunidad el elenco adoptó la siguiente leyenda: Nada más atractivo que el sin sentido, el lugar donde habita el vacío que nos obliga a rellenar.

El vacío comunicacional es una constante que permanece. Goodbye Stanislavsky encontró en la diégesis contemporánea un diálogo DISPARATADO donde una vez más, como en el absurdo SOMOS INCAPACES DE COMUNICARNOS. Es así que bordeando esta estética se inscribe la dramaturgia de PERMANENTE, sin dejar de ser realista, cotidiana y hasta por momentos “Border”.

Es una posible estética dramatúrgica en la cual la PALABRA se prioriza por sobre la acción y la caracterización de los personajes. La PALABRA no se vuelve fundamental por su sentido semántico, sintáctico o gramatical. Sino que se vuelve importante por su INCOHERENCIA, por su inadecuada contextualización y por su incapacidad de generar vínculos sólidos de comunicación y en consecuencia VINCULOS SÓLIDOS ENTRE LOS PERSONAJES. A diferencia de la gran tradición del teatro del absurdo, esta tendencia representativa EVIDENCIA REFERENCIAS A LA REALIDAD. Es posible identificar a estos personajes en la realidad que ha trascendido los códigos del lenguaje mostrando personajes que viven en un apacible estado de INCOMUNICACIÓN, inmersxs en un sistema en el cual se NATURALIZA lo trágico y en donde el bienestar queda supeditado a DECIR, a perderse en un DISCURSO INACTIVO, INERTE con tintes de heroísmo frustrado, en donde sentir o vivenciar un progreso, una evolución o una trascendencia es imposible. Nada se hará por cambiar este devenir y quien sabe que puede hacerse. No es la intención de Permanente bajar sentencias signicas. Tampoco es clara la intención. En fin, en esta historia el tiempo va y viene, el tiempo es una constante, el tiempo es visual porque lo ven pasar, porque alguna vez, algo pasó que lxs marcó. En algún momento de sus vidas quedaron encapsuladxs en una involución y volverán a ese momento para recordarlo de forma cotidiana y de manera constante

Absurdo Disparatado Realista, ha sido un nomenclador útil para centrarnos en nuestro procedimiento de investigación sobre el diálogo. Lxs espectadorxs se encontrarán con un drama de cruda realidad, con una anécdota en tiempo real, donde todo parece ser una constante.

Siguiendo con la delgada línea que separa la ficción de la realidad y buscando la renovación escénica nos embarcamos con este grupo de once actrices a indagar sobre los diálogos del disparate. Un disparate reconocible que bordea los limites del absurdo sin llegar a inscribirse en el. Hemos decidido convertirlo en un género que se alimenta de las dramaturgías de la multiplicidad de sentido, ¿Por qué lo hicimos? No lo sabemos. No tenemos muy en claro su evolución y nos gusta, por el solo hecho de dejarle propios márgenes al azar, al error, al caos que tanta incertidumbre generan en la escena.

permanente | 1mer temporada | fotografía: Lidia Barreto

fotos de ensayo (por Marina Prinner)