dolor de estómago | promoción

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El 17 de octubre se estrena

El 17 de octubre se estrena
Dolor de estómago (Thriller escénico)

“El dolor en el estómago es tan fuerte, que te retuerce y no te deja salir…” Salir es la única posibilidad de vencer el círculo asfixiante de estos personajes circundantes. Lentamente vomitan la verdad que expande inevitablemente dolor. EL ambiente se vuelve espeso y como si fuese un proceso natural, trae consigo la eliminación de aquello que lo afecte o lo perturbe. Lxs espectadorxs están invitados a hilar su propia historia e imaginar el mejor final.

Estreno: sábado 17 de octubre 21.30 hs, en la Conrado Cultural, Irigoyen 138, Neuquén.
Continuando con funciones el sábado 24 y 31 a las 21.30 hs, y el sábado 7 y 14 de noviembre (horario a confirmar)

Dolor de estómago (Thriller escénico)

Los factores viscerales y glandulares: el sudor-frío del miedo, el alma que se rompe, la cabeza gacha, el dolor de estómago, la exuberancia de la juventud, el corazón palpitante enamorado; son algo más que meras expresiones literiarias. No hemos sabido apropiarnos de estas afecciones viscerales ocultas, al contrario, dada su propensión a vislumbrar nuestras reacciones explicitas, las subordinamos de forma natural y disimulada al hábito.

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El mes próximo se estrena Dolor de estómago (Thriller escénico), el primer texto dramático que subirá a escena del elenco inestable Goodbye Stanislavsky escrito y dirigido por el joven actor Sebastián Fanello. En el elenco actúan Amalia Arias, Valeria Bacigaluppe, Jorge Soria y Ezequiel Fierro. Ellxs han incursionado en nuevas líneas de abordaje hacia la representación, dejando atrás las estructuras de un “teatro tradicional” que parece estar atrapado en cánones y patrones de la vieja escuela stanilavskiana o ser siempre recurrente a la ya constante plasticidad de las corrientes grotowskianas y las metafóricas imágenes de la antropología teatral. Sin ánimo de desmerecer cualquier corriente o estética sugerida el elenco fue tomando como punto de partida nuevas formas de representación como el Hiperrealismo o el Biodrama y abandono la necesidad de generar signos, para así escenificar sentido. Apartados de las acciones, los conflictos o las estructuras de escenas atadas a la vieja fórmula aristotélica, Goodbye Stanislavsky se propone ahondar en la esencia y el origen de la teatralidad desde su mínima expresión y sumergirse en ese estado primogénito, primitivo de los actores/actrices que los coloca en una delgada línea entre realidad y ficción. Así durante un largo proceso de investigación y ensayo se construyó esta puesta alimentándose de una corriente aún poco solida, que bajo propios criterios y utilizando arbitrariamente la siguiente nomenclatura decidimos llamar “LA NO REPRESENTACIÓN”